Сергей Дудинский — выпускник Московской государственной консерватории им. П. Чайковского по классу «сольное пение» (класс профессора, народного артиста СССР Зураба Соткилавы), исполнитель классической и популярной музыки, лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник передачи «Романтика романса» (телеканал «Культура»), победитель телепроекта «Живой звук» (телеканал «Россия 1», 2014 г.), солист рок-оперы «Моцарт» и «Оркестр XXI века» под управлением П. Овсянникова.
Обладая богатым красивым голосом, он быстро становится яркой восходящей звездой эстрады. Выступает на лучших концертных площадках России, Европы и Азии.
Певец является победителем международного конкурса «Романсиада-2010», московская газета «Собеседник» назвала его «новым королем романса». В этом же году Дудинский поступил в Оперный центр Галины Вишневской, а в 2011 г. стал сотрудничать с оркестром «Россия» под управлением Дмитрия Дмитриенко, с государственным оркестром «Русская филармония», а также с оркестром «Боян» под управлением Анатолия Полетаева. В 2012 г. Дудинский завоевал первую премию на международном конкурсе «Весна романса» (Санкт-Петербург).
В 2013 году в Петербурге Сергей стал обладателем диплома в номинации за лучшую песню-романс «Небо», автором которой является он сам. С 2015 г. – артист Госхора им. А. В. Свешникова.
Молодого талантливого певца смогли по достоинству оценить великие мастера оперной сцены: Монсеррат Кабалье, Галина Вишневская, Зураб Соткилава. В 2008 году Монсеррат Кабалье пригласила Сергея на мастер-классы, проводимые в рамках фестиваля оперного пения в Барселоне (Испания).
В 2019 г. Дудинский стал лучшим певцом на конкурсе Adagio World Award. В голосовании приняли участие более 2 миллионов человек. Конкурентами Сергея были Лара Фабиан, Димаш Кудайберген, Полина Гагарина и другие исполнители. Уникальный голос Сергея Дудинского, мастерство драматического актера не оставили равнодушными миллионы меломанов по всему миру.
Сергей мастерски исполняет русские шлягеры и шедевры мировой зарубежной эстрады, по-новому подходит к исполнению авторской песни.
Каждое выступление певца – это прожитая в песне жизнь. Каждый концерт — спектакль, наполненный глубоким смыслом, переживанием героя, дарящий людям любовь. Особый драматизм, лиричность и голосовая экспрессия певца помогают ему создавать яркие музыкальные образы.
Чарующий голос обаятельного, страстного и романтичного Сергея Дудинского высоко оценит самый взыскательный меломан. Великолепный концерт, наполненный праздничной атмосферой, молодостью, талантом, яркой сценической харизмой солиста, зрителям гарантирован.
Концертный цикл «Всей семьей в концертный зал» продолжает программа «Магия балета» в рамках V Крещенского фестиваля. Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии исполнит фрагменты музыки известных балетов русских композиторов: «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Петрушка» и «Жар-Птица» И. Стравинского, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Болт» Д. Шостаковича.
За дирижерским пультом – стипендиат фонда им. М. Л. Ростроповича, студентка Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Дана Муриева. В программе принимает участие член Русского арфового общества, участница ежегодного Международного арфового фестиваля им. М. П. Мчеделова, фестиваля «Арфовое искусство России», солистка Московского музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Ашхен Геворкян (арфа).
Цикл «Всей семьей в концертный зал» знакомит слушателей с удивительной музыкой разных стран и эпох. Программы цикла сформированы специально для семейного прослушивания. В программах цикла прозвучит, как отмечает главный дирижер Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии Игорь Мокеров, «самая популярная классика, которую должны знать все!».
Встречайте – Magic Cellos Band – ансамбль виолончелей, покоряющий сердца!
Приготовьтесь к фантастическому рок-шоу и к самому… Настоящему… Кры-ше-сно-су!
В этот вечер атмосфера накалится до предела – мелодичность будет сменяться невероятным драйвом и безудержной энергией. Вас ожидает такой ураган положительных эмоций, который напрочь снесет весь негатив!
Вы ждали шоу, которое разрывает все существующие шаблоны? Уникальное представление, где каждое движение музыкантов можно назвать музыкальной магией? Тогда вам точно сюда! «Рок на виолончелях» – это для вас!
Всё, подо что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Подо что впервые целовались и встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все самое сокровенное в одном концерте!
И, как говорится, «nothing else matters».
Готовьтесь… ;)
– И что, это всё, точка?
– Нет, это только многоточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь. ;)
Иван Траоре – нашумевший шоумэн, актер, дизайнер, поэт, музыкант, спортсмен, харизматичный телеведущий, чемпион России по битбоксу.
Его мама — русская, а отец — из африканской республики Мали. Детство и юность не сулили веселых перспектив. Родителей ему заменили бабушка и дедушка. Иван рос в детдоме, воспитывался в школе-интернате, работал грузчиком на Киевском вокзале и дворником в Центробанке, прошел суровую школу жизни в Российской армии. И только потом, после этих нешуточных испытаний, вышел на широкую дорогу успеха и славы, смело проявив себя в самых разных областях творчества и спорта.
«Искать себя, развиваться, вытаскивать свои таланты, приумножать плюсы и уничтожать минусы!» — вот главный жизненный девиз Ивана. Битбоксом он увлекся в 2005 году, сколотив первую в России битбокс-группу- трио «Microphone check».
В 2008 г. Иван Траоре становится чемпионом России по битбоксу и ведущим шоу «Стерео Утро» на телеканале MTV. А затем увлекся настоящим боксом и с успехом участвует в профессиональных и любительских турнирах.
Сегодня Иван ведет престижные спортивные шоу и разнообразные программы на многих популярных телеканалах и радиостанциях, а также снимается в кино и озвучивает компьютерные игры.
Битбокс с народным оркестром — такого вы еще не видели! В программе концерта прозвучит хорошо знакомая музыка, популярная классика и народные темы, до неузнаваемости преображенные современными обработками. Номера с битбоксом, всякий раз превращаясь в сюрприз, оставляют неизгладимое впечатление.
Иван Траоре – нашумевший шоумэн, актер, дизайнер, поэт, музыкант, спортсмен, харизматичный телеведущий, чемпион России по битбоксу.
Его мама — русская, а отец — из африканской республики Мали. Детство и юность не сулили веселых перспектив. Родителей ему заменили бабушка и дедушка. Иван рос в детдоме, воспитывался в школе-интернате, работал грузчиком на Киевском вокзале и дворником в Центробанке, прошел суровую школу жизни в Российской армии. И только потом, после этих нешуточных испытаний, вышел на широкую дорогу успеха и славы, смело проявив себя в самых разных областях творчества и спорта.
«Искать себя, развиваться, вытаскивать свои таланты, приумножать плюсы и уничтожать минусы!» — вот главный жизненный девиз Ивана. Битбоксом он увлекся в 2005 году, сколотив первую в России битбокс-группу- трио «Microphone check».
В 2008 г. Иван Траоре становится чемпионом России по битбоксу и ведущим шоу «Стерео Утро» на телеканале MTV. А затем увлекся настоящим боксом и с успехом участвует в профессиональных и любительских турнирах.
Сегодня Иван ведет престижные спортивные шоу и разнообразные программы на многих популярных телеканалах и радиостанциях, а также снимается в кино и озвучивает компьютерные игры.
Битбокс с народным оркестром — такого вы еще не видели! В программе концерта прозвучит хорошо знакомая музыка, популярная классика и народные темы, до неузнаваемости преображенные современными обработками. Номера с битбоксом, всякий раз превращаясь в сюрприз, оставляют неизгладимое впечатление.
Равиль Ислямов является одним из самых востребованных молодых скрипачей нашего времени. По мнению критиков, музыканта отличают «невероятная харизма, высочайший уровень владения инструментом, смелость, уверенность, мощь и в то же время вдумчивость, сосредоточенность, филигранная легкость» (журнал «Музыкальная жизнь»). Равиль стал лучшим исполнителем XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского в номинации «Скрипка» по результатам зрительского голосования на портале ClassicalMusicNews.ru. Любовь слушателей подтверждают многочисленные рецензии и положительные отзывы о его концертах.
Среди его достижений — Серебряная медаль XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт-Петербург); I премии III Всероссийского музыкального конкурса (Москва), XVII Молодежных Дельфийских игр России (Владивосток), III Международного конкурса скрипачей им. Леопольда Ауэра (Санкт-Петербург); Гран-при XII Международного конкурса скрипачей им. Бетховена (Австрия).
Филармония продолжает традицию предоставлять главную музыкальную профессиональную сцену города юным и талантливым исполнителям, самым одаренным ученикам музыкальных школ.
Для молодых участников вечера это уникальная возможность почувствовать себя настоящими солистами, поработать с профессиональными музыкантами и дирижером, услышать настоящие овации. Для их педагогов это возможность дать своим ученикам бесценный сценический опыт и мотивировать на следующие достижения. А для публики это всегда яркий, необыкновенно трогательный вечер, на котором виртуозное исполнение сочетается с искренними детскими эмоциями и чувствами.
В программе юных солистов с Джазовым оркестром под управлением Валерия Мурзова прозвучат мировые джазовые хиты.
Классический и джазовый пианист, композитор и аранжировщик Станислав Чигадаев с программой «Метаморфозы Шопена».
В первом отделении в исполнении музыканта прозвучит Шопен классический, а во втором вы услышите импровизации на темы знаменитого польского композитора.
Программу из цикла «Всей семьей в концертный зал» по сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев» представят на сцене Тольяттинской государственной филармонии Симфонический оркестр, солисты и мастера художественного слова Тольяттинской филармонии.
В программе – музыка М. Балакирева, В. Калинникова, М. Лысенко.
За дирижерским пультом – стипендиат фонда им. М. Л. Ростроповича Дана Муриева.
Программу украсит анимация тольяттинской художницы Кати Чохели.
Цикл «Всей семьей в концертный зал» знакомит слушателей с удивительной музыкой разных стран и эпох. Программы цикла сформированы специально для семейного прослушивания. В программах цикла звучит, как отмечает главный дирижер Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии Игорь Мокеров, «самая популярная классика, которую должны знать все!».
Ансамбль грузинского многоголосия Acapella Saqartvelo состоит из профессиональных певцов и инструменталистов, солистов знаменитых грузинских народных хоров, среди которых Государственный академический ансамбль песни и танца Кутаиси, «Имерети», «Алило», «Баграти». Название коллектива выбрано неслучайно: ведь слово «Сакартвело» происходит от имени легендарного родоначальника грузин Картлоса. Выбирая это название, участники ансамбля подчёркивают особое отношение к многовековой истории этноса и почитание заветов предков.
В обширный репертуар группы входят песни разных регионов Грузии, сопровождающие грузинский народ во время празднований, свадеб, застолья, а также знаменитые древние церковные песнопения. Артисты демонстрируют не только замечательный вокал, исполняя песни а capella, но и виртуозное владение народными инструментами — саламури, пандури, грузинской гармошкой и доли, под аккомпанемент которых звучат чарующие многоголосные лирические романсы-кинтоури — разновидность тбилисского городского фольклора.
Грузинское многоголосное пение признано ЮНЕСКО шедевром мировой полифонии. Группа Acapella Saqartvelo в течение многих лет бережно сохраняет эту уникальную традицию.
В программе: народные песни разных регионов Грузии, древние духовные песнопения, городской романс, популярные песни эстрады и кино.
В программе возможны изменения!
1 отделение
«Мравалжамиер Цедури» («Многая лета», церковная)
«Шен хар венахи» («Ты есть лоза», церковная)
«Намгало» (кахетинская народная песня)
«Я вас любил» (русский романс)
«Мгзаврули-Кахидзе» («Походная», комп. Джансуг Кахидзе)
«Во поле береза стояла» (русская народная песня)
«Анагурело» (грузинская народная песня)
«Лале» («Песня о Родине», грузинская народная песня)
«Агар идзврис» («Озеро спит». Автор — Генрих Пфайль)
«Гарекахури» (кахетинская народная песня)
2 отделение
Дарья Терехова родилась в Серпухове Московской области. В 2012 году окончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС (класс Эммы Саркисян, мастерская Александра Тителя и Игоря Ясуловича). В 2008-м участвовала в мастер-классах летней академии в Миккели (Финляндия), где обучалась у Елены Образцовой, Владимира Атлантова, Виктора Черноморцева, Ларисы Гергиевой и Маквалы Касрашвили.
С 2010 года – солистка Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, где исполняет партии Царевны Лебеди («Сказка о царе Салтане»), Лючии («Лючия ди Ламмермур»), Джильды («Риголетто»), Розины («Севильский цирюльник» Россини), Марфы («Царская невеста»), Адины («Любовный напиток»), Олимпии («Сказки Гофмана»), Главки («Медея» Керубини), Нинетты («Любовь к трем апельсинам»), Титании («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Ядвиги («Робинзон Крузо»), Эльвиры («Итальянка в Алжире»), Бьондетты («Влюбленный дьявол»).
Также в репертуаре: Людмила («Руслан и Людмила»), Антонида («Жизнь за царя»), Донна Анна («Дон Жуан»), Виолетта Валери («Травиата»), Мюзетта («Богема»), Снегурочка.
Выступала на Международном хоровом конкурсе и фестивале им. Антона Брукнера (Линц, Австрия) – в партии Констанцы в «Похищении из сераля» (2017), в Израильской опере (Тель-Авив) – в роли Царевны Лебеди (2018), в пекинском Национальном центре исполнительских искусств – в партии Олимпии (2019).
Сотрудничала также с такими дирижёрами, как Александр Лазарев, Пинхас Штайнберг, Владимир Федосеев, Ашер Фиш, Василий Петренко. Является призёром телевизионного проекта-конкурса «Большая опера».
Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2020; за роль Бьондетты в опере Александра Вустина «Влюбленный дьявол» под управлением Владимира Юровского).
Лауреат XVII конкурса Competizione dell’Opera (Москва, 2016; II премия).
Лауреат II конкурса «Парижская оперная премия» (2014; I премия и приз зрительских симпатий).
Лауреат V Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2011; I премия).
Лауреат XXIX Международного конкурса певцов им. Ханса Габора «Бельведер» (Вена, 2010; II премия).
Тольяттинская филармония представляет научно-фантастическую музыкальную сказку для подрастающих меломанов «Машина времени, или Приключение дедушки Протона».
Протон – великий ученый и дедушка двух озорных мальчишек Саши и Паши – работает над машиной времени. Все пошло не по плану, когда машина была почти готова. Теперь ребятам предстоит встретиться с героями мультфильмов и сказок и понять, что нет ничего на свете дороже семьи.
В сказке заняты артисты и Русский оркестр Тольяттинской государственной филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Василия Кормишина.
Борис Березовский – один из самых востребованных пианистов мира. Его игра отличается феноменальной виртуозностью, совершенным звуком с богатейшим спектром динамических оттенков, убедительными интерпретациями произведений самых разных эпох и стилей.
Мероприятие проводит Самарская филармония.
Родился в Москве в 1969 году. Учился в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского у Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца.
В 1987 году 18-летний музыкант получил IV премию на конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). После блестящего дебюта в лондонском Вигмор-холле в 1988 году газета “The Times” охарактеризовала его как «исключительно многообещающего артиста». Ярким подтверждением тому стала Золотая медаль на IX Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве, завоеванная Березовским в 1990 году.
Пианист регулярно выступает с лучшими оркестрами мира, среди которых Нью-Йоркский и Берлинский филармонические, Филадельфийский симфонический, Лондонская «Филармония» и Симфонический оркестр Би Би Си, Резиденси-оркестр Гааги и Филармонический оркестр Роттердама, Мюнхенский филармонический оркестр и Симфонический оркестр радио Франкфурта, Национальный оркестр Датского радио и Филармонический оркестр Осло, Оркестр Амстердамского Консертгебау и Национальный оркестр Франции, Симфонические оркестры Бирмингема и Сиднея, Российский национальный оркестр и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и другие.
Выступления музыканта проходят под управлением Курта Мазура, Шарля Дютуа, Вольфганга Заваллиша, Эндрю Литтона, Антонио Паппано, Владимира Ашкенази, Михаила Плетнева, Юрия Башмета, Дмитрия Китаенко, Александра Рудина, Дмитрия Лисса и многих других известных дирижеров. В области камерной музыки пианист сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Брижитт Анжерер, Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев.
Березовский дает сольные концерты в таких прославленных музыкальных центрах, как Берлинская филармония, Амстердамский Консертгебау, Лондонский Роял-Фестивал холл, парижский Театр Елисейских Полей, Венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, зал «Мегарон» в Афинах, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского.
Пианист – участник крупнейших Международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Словакии, Японии, США. По инициативе Бориса Березовского в России с 2006 года проходил «Метнер-фестиваль» (в 2006 и 2011 годах в Москве, в 2007 также в Екатеринбурге и Владимире).
В обширной дискографии Бориса Березовского около 40 сольных и ансамблевых CD и DVD, записанных на таких известных лейблах как Teldec и Mirare/Harmonia Mundi. В сотрудничестве с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса пианист записал все фортепианные концерты С. В. Рахманинова. Работы Бориса Березовского неоднократно были отмечены экспертами изданий Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazin, Independent on Sunday, становились выбором журналов «Le Monde de la Musique» и «Gramophone», были удостоены премий: «Diapason d’Or» и «RTL d’Or», «Эхо-Классик», CHOC, Премии немецких критиков и британского журнала «BBC Music Magazine».
Борис Березовский носит звание «Steinway Artist».
О пианисте сняты два документальных фильма: «Boris Berezovsky – Change of Plans: Interview &»; «Performance» (концертная съемка 14 июля 2006 года в Эссене на Рурском музыкальном фестивале, DVD – Naxos, 2007) и «Boris Berezovsky – Pianist und Virtuose» (ARTE, ZDF, Sounding Images & Fernsehbüro, 2007).
В День влюбленных!
Джаз-оркестр Тольяттинской государственной филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Валерия Мурзова представляет программу для всех влюбленных!
Слушателей ждут музыкальные истории любви, романтичные соло саксофона и трубы, энергия ударных и гитар. В программе – песни о любви, инструментальные джазовые композиции.
Рок-хиты из репертуара всемирно известных групп звучат в исполнении Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии под управлением главного дирижера Игоря Мокерова. В обновленной с учетом пожеланий слушателей программе прозвучит музыка мировых и российских рок-групп. Богатство скрипок, жесткие звуки альтов, шарм виолончелей и контрабаса, рок-н-ролльный драйв барабанов – энергия легендарной рок-музыки обещает слушателям настоящий драйв.
Мощное звучание инструментов в руках профессиональных музыкантов сделает рок-музыку еще более взрывной.
Рок-хиты из репертуара всемирно известных групп звучат в исполнении Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии под управлением главного дирижера Игоря Мокерова. В обновленной с учетом пожеланий слушателей программе прозвучит музыка мировых и российских рок-групп. Богатство скрипок, жесткие звуки альтов, шарм виолончелей и контрабаса, рок-н-ролльный драйв барабанов – энергия легендарной рок-музыки обещает слушателям настоящий драйв.
Мощное звучание инструментов в руках профессиональных музыкантов сделает рок-музыку еще более взрывной.
Последний час 1799 года. Рёв новогодней метели. Одинокий старик в библиотеке старинного замка, встречающий новый век и провожающий собственную жизнь. И юное дитя, не то виденье, не то сон, внезапно возникающее на его пути. «Это не пьеса, это поэма, – просто любовь. Тысяча первое объяснение в любви Казанове» – написала об одном из первых своих драматических опытов Марина Цветаева.
«На сцене будут двое: он – Казанова и она – девчонка, Франческа». И наделяющий их для зрителей жизнью народный артист России Евгений Князев. Харизматичный актёр с выразительной пластикой, чутким нервным темпераментом, яркой эмоциональностью, он без декораций и реквизита своим талантом и завораживающим голосом воссоздаёт на сцене пленительную романтическую фантазию Цветаевой. Девочка и старик обретают «свет и звук, и плоть, и страсть» в устах единственного рассказчика. Тают в воздухе
поэтические строчки, миры летят, года летят, а зрители замирают, покорённые властной силой искусства, на один вечер объединившего Россию и Богемию, зиму и весну, старый и новый век.
Народный артист России Евгений Князев – профессор, ректор прославленного Театрального института имени Бориса Щукина, лауреат Государственной премии РФ. Награждён орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Почётной
грамотой Президента РФ. Удостоен множества других наград и званий, общественных регалий.
Симфонический оркестр филармонии
Дирижер – Антон Шниткин
Солист – Алексей Балашов гобой
В программе:
Р. Штраус. Концерт для гобоя с оркестром Ре мажор
К. Ф. Барт. Концерт для гобоя с оркестром
Ф. Мендельсон. Симфония № 3 («Шотландская»)
Антон Шниткин родился Кургане в 1982 г.
Окончил Курганскую областную музыкальную школу и Курганское областное музыкальное училище по классу скрипки, преподаватель Галина Кушвид.
В дальнейшем продолжил свое обучение в Высшей школе музыки г. Детмольд (Германия) и в Высшей школе музыки г. Гент (Бельгия), у профессоров Томаса Кристиана, Лукаса Давида.
Сотрудничал как концертмейстер оркестра с Баден-Вюртембергским камерным оркестром ISEDICI (Штуттгарт, Германия ), а также с Грузинским камерным оркестром (Ингольштадт, Германия), оркестром «Филармония наций» (Берлин, Германия), Бернским фестиваль-оркестром (Берн, Швейцария) и другими.
Сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Зубин Мета, Курт Мазур, Юстус Франц, Рудольф Баршай, Луиджи Загрестано, Ариэль Цукерман и др.
Как солист с оркестром выступал в крупнейших залах Европы: Гевандхаус (Лейпциг, Германия), Рудольфинум – Пражская филармония (Прага, Чехия), Концертхаус (Берлин,Германия) и др.
С 2017 по 2022 гг. года художественный руководитель и главный дирижер Зауральского симфонического оркестра Курганской областной филармонии.
В 2021 году с отличием окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского по специальности оперно-симфоническое дирижирование, класс профессора В. Л. Карташова.
С сентября 2021 по май 2022 года дирижер оркестра и преподаватель кафедры оперно-симфонического дирижирования Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского.
С августа 2022 года художественный руководитель и главный дирижер Дальневосточного академического симфонического оркестра.
Алексея Балашова называют «виртуозом гобоя» и «Паганини гобоя» за высочайший уровень исполнительского мастерства, проникновенную и изысканную манеру игры, красивое звучание инструмента и совершенное владение техническими особенностями гобоя.
Алексей Балашов окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского в 2008 г. (класс гобоя профессора А. Ю. Уткина).
Участвовал в мастер-классах Франсуа Лелё (Франция), Кристиана Шмитта (Германия), Алексея Огринчука (Россия-Голландия), Барта Шнимана (Голландия), Марка Финка (США), Марселя Понселя (Франция), Паоло Грацци (Италия) и многих других. Участник и победитель многих международных конкурсов и фестивалей в России, Германии, Швейцарии.
В качестве солиста выступил в 70 городах России, из них в 30 – с оркестрами. Много гастролировал в Польше, Молдове, Румынии, Германии, Швейцарии, Испании, Италии, Казахстане, Украине, Китае, Южной Корее, Японии, Финляндии и Швеции.
Алексей Балашов выпустил 3 диска с гобойной музыкой. Его сольную игру транслировали радиостанции «Орфей» и «Еврорадио».
Сотрудничал с такими известными музыкантами, как Борис Березовский, Александр Князев, Никита Борисоглебский, Александр Рамм, Фёдор Белугин, Рустем Абязов, Илья Иофф, Сергей Никитин, Гедымин Грубба (Польша), Кристиан Кнапп (США), Сальваторе Чичеро (Швейцария) и многими другими.
В 2019 году Алексей Балашов стал солистом и официальным представителем фирмы K.GE Oboes (Шанхай, Китай).
Что есть Россия для каждого из нас? Россия – это Родина. Та земля, которая дала нам жизнь. Место, где начался наш путь, где мы впервые почувствовали тепло материнских рук. Великая и многострадальная, она знала и славу, и горечь поражений. Каждая страница её истории — это урок мужества, верности и любви.
Об этом – праздничная программа «Берегите Россию – нет России другой», которую представят солисты и Русский оркестр Тольяттинской государственной филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Василия Кормишина в День защитника Отечества.
Прозвучат песни о любви к Родине и инструментальные композиции российских авторов.